Queercore: El documental sobre la revolución Punk LGBTQ

 

Resulta contradictorio el usar las siglas LGBTQ para describir el trabajo de cineastas underground como G.B Jones o Bruce La Bruce, abanderados del Queercore, aquél movimiento con raíces punk que nació en la escena subterránea canadiense y que justamente buscaba romper con la asimilación social y el aburguesamiento que habían adquirido los movimientos reivindicativos de las disidencias sexuales a finales de los noventas e inicios de la década del dos mil.  Y es que el Queercore nació de manera espontanea de un grupo de parias que no se veían reflejados en las discos gays con luces fluorescentes pero que también eran rechazados en los lugares donde iban a escuchar sus bandas de rock favoritas, una manada de inconformes que buscaría rescatar las raíces subversivas del punk y llevarlas a cruzar los limites que los mismos punks se habían impuesto, obedeciendo a la sociedad patriarcal de la que tanto se ufanaban y a la que siempre atacaban a través de su música y consignas. 

Y es que antes de convertirse en un caldo de cultivo de rebeldes y renegados si, pero también sexistas y homófobos, el punk nació como una apuesta estética y musical que pretendía derribar el Status Quo de la sociedad occidental capitalista, abrazando la anarquía como discurso político, al tiempo que hacia uso de todo aquello que la sociedad consideraba aborrecible o incomodo. 
Por ello no es raro que el punk en sus inicios abordara la ambigüedad sexual y la androginia como parte identificadora de su estética, mientras artistas trans y drag queens tomaban la vocería en bandas ruidosas con pseudo músicos inexpertos que le daban más importancia al contenido de sus rabiosas liricas que a la técnica o al virtuosismo a la hora de interpretar un instrumento.                                                                    Pero el Queercore fue mucho más allá de la música, absorbió herramientas de la escena punk como los Zines, aquellas revistas fotocopiadas que se vendían en los locales donde se realizaban los conciertos y que en un tiempo sin internet, eran echas a mano y servían de puente entre comunidades incluso a nivel internacional para saber lo que ocurría con estos movimientos clandestinos en otras partes del mundo.

Este es el panorama inicial que nos refleja "Queercore: How to Punk a Revolution" un documental alemán de 2017 dirigido por Yony Laiser y que nos lleva a través de la historia de este movimiento, una sublevación que se diseminó de forma rápida por medio mundo a través de películas subversivas, publicaciones independientes, música estridente y toda clase de material contestatario que permitiera expresar las disidencias sexuales y de género de las maneras más transgresoras para la sociedad conservadora y heteronormativa dominante.

El documental es una especie de collage potente que reúne entrevistas, conciertos, fotografía y cine experimental, así como algunos de los cineastas, artistas y bandas que transformaron la escenas Punk y LGBTQ de otros documentales, a la par que recopila puntos de vista sobre esa época , el nacimiento del Queercore, sus desencuentros con el punk en los 80s cuando este habia sido también asimilado por la sociedad heteronormativa y su inmersión con otras corrientes, como la del movimiento de los derechos civiles o el Riott girl.  

"Queercore: How to punk a revolution" es un documental que va más allá de la antropología cultural, nos habla del poder de reclamar los escenarios y si no existen crear los propios, subvirtiendo las normas  sociales impuestas por un sistema que siempre busca apropiarse de las luchas de las personas a las que oprime. Puedes Descargar aquí el documental con subtitulos en español o verlo Online a continuación: